Я — художник! Член ПСХР с 2022 года, член МАСИ, участник и призер международных выставок. Моя любовь — это масло. Акрилом овладела, но пластичность и выразительность масла для меня на первом месте. Привлекает экспрессивность мастихина. Любимые жанры пейзаж и натюрморт. В своих работах я хочу передать вкус жизни, ее краски. Пишу, чтобы дарить людям тепло и помогать им возобновлять свои силы среди суеты ежедневных дел. Меня, как любого творческого человека, подпитывает признание, поэтому я стремлюсь продвигать свое творчество, писать и на заказ и выставлять работы.
Ирина Вавилова, я профессиональный художник, город Трехгорный. Живописью занимаюсь с детства. Окончила художественную школу. Более 10 лет повышаю художественное образование на онлайн курсах. В 24 году вступила в Профессиональный союз художников России, включена в Единый художественный рейтинг с категорией 6-В. Мои картины разнообразны по стилю и технике: пейзажи в стиле реализма и импрессионизма, натюрморты и цветы в стиле фламандской живописи, гиперреализма. Состою в Арт-объединении Na-Vi. Принимаю участие в выставках. Каждая новая картина - это шаг к самосовершенствованию и исследованию новых горизонтов в искусстве.
Татьяна Карамнова. Знала, что буду художником лет с 5 и с того момента к этому всё шла, шла, шла... Школа искусств, ВУЗ. С картинами тогда не получилось, изучала Костюмы и Моду, специальность "Художественное проектирование костюма". Было очень интересно учиться! Наконец-то изучаю то, что реально пригодится в жизни! С математикой у нас никогда любви не было, к примеру. А тут — Искусство! Красота! Но хотелось картины... Зная, сколько тонкостей в создании костюма... Даже умея рисовать... За холсты браться как-то страшно... Было! "Свобода" у Надежды Ильиной отвечает на все вопросы!!! Теперь я живу среди холстов и красок, Счастье выглядит так!
Галина Гребеникова — открыла дверь в живопись, выйдя на пенсию. В год 70-летия принята в Профессиональный Союз Художников России. Прошла большой путь онлайн-обучения, получила сильнейший посыл к творчеству, окунулась в мир импрессионизма академизма, изучала гиперреализм, основы пейзажной и пленерной живописи, натюрморты и цветоведение. Но свое сердце я отдала старинным техникам. Вот где я почувствовала силу, энергию, притягательность. Многослойная живопись увлекла, я писала и пишу ежедневно, по долгу работаю над деталями. "Любовь здесь в каждом лепестке" Обожаю тайны и загадки, найти ключик к каждой работе дорогого стоит. Хрупкие и нежные цветы, ягоды, наполненные солнечным светом, трепет крыльев бабочек, и всё с тайным подтекстом, утраченным с веками. От избытка сердца говорят уста, художник пишет сердцем.
Меня зовут Елена, мне 50 лет. Живу и работаю в Санкт-Петербурге. Я не профессиональный художник и до 2019 года была уверена, что не умею рисовать, что мой предел — цветочек, грибочек, божья коровка, каракули во время совещаний и картины по номерам. Пока в один прекрасный день не появился тот самый Педагог, который показал мне, что я могу, что у меня получается! Я приняла эстафету и вот уже 6 год открываю людям, которые зачастую в себя не верят, дорогу в масляную живопись. Я постоянно совершенствуюсь, учусь чему-то новосц: курсы, мастерклассы, онлайн уроки. Нахожусь в поиске своего стиля, цветовой гаммы, жанра. На этом этапе больше привлекают пейзажи. Пейзаж — отличный способ передать восхищение окружающим миром, той магией, которая происходит каждый день, каждый час, каждую минуту! Своим творчеством хочу рассказать, что живопись доступна каждому, вне зависимости от пола, возраста и рода занятий. И если вы не пока не верите в себя, дерзайте, пробуйте! У вас обязательно получится!
Я — Нина Кирюшина. Мне 75 лет. Я начала свое творчество с 2015 г. Сначала мои картинки были похожи на детские рисунки. И у меня появилась такая тяга к рисованию, что я не могла остановиться. Постепенно обучалась по МК, набиралась опыта. И теперь вы видите мои картины, мое творчество. И сейчас я пишу в основном цветы и натюрморты. Почему цветы? Да потому что притягивает их красота. Мазок за мазком и оживает картина, поднимает настроение, радует душу и украшает наш интерьер.
Елена Сахарова — молодой художник, начала заниматься живописью с 2019 года. Первое высшее образование инженер, второе — магистр архитектуры. Всегда были творческие хобби: шитье, вязание, вышивание. Дети подросли, стали самостоятельными, появилось огромное желание научиться писать маслом. Почему именно масло? Начала с акварели, гуаши, по мастер классам, марафонам, затем захотелось освоить живопись маслом. Планирую получить официальный статус художника. Мое творчество показывает окружающий меня мир: смену времен года, природу, животных, горы, растения, городскую среду, все, что вызывает интерес и находит отклик в душе.
Меня зовут Луиза Узарина. Мне 60 лет. Живу в Хакасии. По образованию — архитектор. Сейчас на пенсии. Любила рисовать с детства. В школе рисовала портреты своих одноклассников по клеточкам. Живописью гуашью увлеклась в 1981 году в институте. С 1986 года до 2023 года времени на творчество не было. В 2023 году прошла марафон по живописи акварелью. В 2024 году попробовала писать маслом. Начала писать натюрморты, пейзажи. Думаю, что на этом не остановлюсь, ведь столько красоты вокруг нас!
Мария Барудкина (MARVLBi) — инженер по образованию, ощутивший сильнейшую тягу к творчеству. Воодушевляясь красотой окружающего мира, её увлекли различные направления и техники живописи: от графики до пейзажей и от карандаша до масла. С восхищением окунувшись в океан искусства, открывая новые, интересные навыки и инструменты, на свет появляются радующие глаз произведения. Цветовая гамма ее картин, в основе своей, насыщенная и жизнерадостная. А вопрос о том, чем конкретно вы хотели бы заниматься и на каком направлении остановиться, на сегодняшний день остается открытым.
Меня зовут Татьяна Лямина, и у меня есть мечта — иметь право называть себя гордым словом «художник». Сейчас я в основном учусь рисовать и получаю от процесса огромное удовольствие. Правда, времени всегда не хватает, ведь так много интересного и красивого вокруг. Мне интересны различные материалы и техники, не могу удержаться, когда вижу что-то новое, но самые любимые — масло и пастель. Меня вдохновляет красота родной природы, свет солнца в листве, зелёные яблоки на ветке, изморозь на цветах, запах речной воды и скошенной травы, полёт аиста над головой. Хочется не только сохранить в памяти прекрасные моменты, но и разделить эти обыденные чудеса с другими.
Я — Светлана Гладышева, художник-гиперреалист, член ПСХР, СРХ. Главные герои моих картин — цветы, так как цветы — одни из самых красивых созданий природы. Через цветы я передаю красоту, хрупкость и великолепие этого мира. Я пишу маслом так, чтобы цветы захотелось понюхать, а сладости — сразу же съесть. Кроме того, такая реалистичность позволяет зрителю по-другому взглянуть на привычные вещи. Мое искусство призывает поразмышлять на актуальные темы, такие как одиночество и принятие человека в обществе, искушение и самоконтроль, расцветание и увядание. А также мои работы увековечивают красоту того, что так быстро увядает или пропадает.
Елена Шешко. Специального художественного образования нет. Училась рисовать по различным мастер-классам современных художников. Я не боюсь экспериментировать с различными техниками и материалами, предпочитаю яркие краски, необычные формы. Меня вдохновляет желание передать свои эмоции и впечатления через искусство, возможность показать красоту и сложность окружающего мира, а также выразить свои чувства. Я рисую всё, что вижу вокруг: пейзажи, портреты, натюрморты. Однако всегда стараюсь передать не только внешний вид, но и суть, настроение и атмосферу. Я считаю искусство способом общения с миром и другими людьми, а также способом самовыражения. Моя цель — поделиться своими мыслями и чувствами, вызвать добрые эмоции.
Маргарита Гусарова. Врач и художник. Когда-то я не умела рисовать, но очень мечтала научиться. Как-то во сне я увидела себя за мольбертом. Вооружившись карандашами, книгой «Первые шаги», альбомчиком для рисования и огромной Мечтой, я решила познать Мир Художника. Мечты научиться рисовать начали воплощаться в 2003 году, потом были долгие перерывы. С 2012 года стала активнее заниматься живописью, обучаться у разных художников, участвовать в пленэрах. С 2023 года — член ПСХР. Рисование для меня — это и Арт-терапия, и бесконечный процесс познания своих возможностей, различных техник и материалов. В своих работах стараюсь передать личное Мироощущение, красоту природы. Мне важно, чтобы мои картины радовали, вдохновляли зрителя.
Моё путешествие в живопись началось в 2014 г. со знакомства с интуитивным рисованием. Это было просто необыкновенным открытием для меня. Рисовала запоем. Наблюдать, как «вкусно» и волшебно перемешиваются краски на листе, и совершенно неожиданно получается то, что откликается в моей Душе. Постепенно я стала пробовать масло, затем акрил, затем интерьерную живопись. И сейчас уже просто не представляю свою жизнь без творчества и красок. Видеть, наблюдать и ощущать, как из-под кисти проявляются волшебные и неповторимые мазки и образы — это для меня настоящее счастье! И хочется этим счастьем делиться с другими.
Анна Шангина. г. Санкт-Петербург. Живописью увлеклась в 2017 году. Занималась в студиях у художников: Наиля Сагирова, Татьяны Орешковой, Татьяны Рымарчук. По онлайн вебинарам Александры Чёрной, Татьяны Букреевой и Ольги Базановой. С Юлией Капустиной окунулась в чудесный мир пастели и гуаши. Сейчас занимаюсь по онлайн вебинарам Надежды Ильиной. Очень благодарна всем своим учителям! Живопись вернула мне краски жизни.
Людмила Шумилова по образованию музыкант-педагог. Живёт в г. Екатеринбурге. Имеет множество сертификатов о прохождении курсов по рисованию, член ПСХР; неоднократно выставляла свои картины на выставки. Людмилу увлекают разные техники, стили, жанры. Акварельные картины в стиле У-СИН — прозрачны, легки. Любимым стал стиль гиперреализма. Её работы невозможно отличить от фото. Живые, сочные ягодки так и просятся в рот. Интерьерные картины Людмила пишет и любимым маслом, и акрилом с поталью, текстурной пастой. Творчество Людмилы — это медитация, уход во внутреннюю тишину для гармонизации тела, души и духа.
Татьяна Белова — профессиональный художник, член ПСХР, ЕХС, МАСИ, работающий в жанре реализма. Её произведения, выполненные в технике масла и пастели, поражают зрителей своей детализацией. Особое внимание Татьяна уделяет пейзажам и натюрмортам. Творчество Татьяны отмечено множеством наград: она стала победителем и призёром в нескольких международных конкурсах, подтверждая высокий уровень мастерства и признание в художественном сообществе. Каждая её работа погружает зрителя в атмосферу спокойствия и гармонии. Её картины занимают достойное место в частных коллекциях в России, США, Израиля, Германии, Индии.
Мне 69 лет, живу в районном городке Чулыме Новосибирской области. Рисовала с детства, закончив художественно графический факультет педагогического училища, работала с детьми. Увлекалась вместе с ними разными направлениями изобразительного творчества. Сейчас меня интересует масло, акрил и акварель. Люблю природу и стараюсь у неё учиться. Краски этого мира нам подарены в награду и временное пользование. Своим творчеством хочется обратить внимание моих зрителей на важность сохранения природы. Пейзажи и цветы, иногда эмоции и фантазии, душа сама выплёскивает мои чувства на холст.
Я — Елена Горбунова. В январе 2024 года впервые взяла кисть с красками и пошла на мастер-класс. С того момента пишу каждый день. Начала с акварели и акрила, затем освоила масло. Учусь у замечательных преподавателей, впитываю знания, которыми они делятся. Пишу пейзажи, цветы, натюрморты. Осваиваю технику фламандских мастеров, жидкое масло. Столько красоты просится на холст. Хочется делиться красотой с людьми, что бы и у них в доме появился кусочек нашего сказочного мира.
Я — Ирина Журавлёва, и я художник. Люблю писать и через своё творчество помогаю донести до людей положительные эмоции, яркие ощущения, вдохновить на прекрасное. Ведь творчество художника — это не только результат его труда. Это приглашение к диалогу. Способность пробудить лучшие чувства, вдохновить на размышления, открыть новые горизонты, изменить восприятие мира, научить видеть красоту там, где раньше не замечали... Мне нравится писать старинные натюрморты, это история любви к природе и к миру в котором мы живём.
Александра Командровская Нижний Новгород, Россия. Она профессиональный художник, член Союза художников России. Пишет картины маслом, акрилом, пастелью и использует стили сюрреализма, стимпанка, фэнтези и символизм. ЕЕ работы находятся в частных коллекциях Германии, Болгарии, Израиля, России. Александра Командровская родилась в Дагестане. На побережье Каспийского моря, поэтому морская тема часто пронизывает ее творчество. Выставляла свои работы в Германии, Болгарии, Израиле, России. Александрой создано более 300 живописных работ и арт объектов. Для нее искусство - это не просто способ самовыражения, это часть моей жизни и моего духовного опыта. Посредством живописи она заряжает свои работы позитивом и любовью к окружающему миру и людям.
Раиса Гуня профессиональный художник из Санкт Петербурга, член ПСХР с 2022 г., пишет картины маслом и сухой пастелью, в основном это пейзажи и натюрморты. «Для меня природа, как Храм, созданный для людей нашим Творцом». И поэтому в картинах Раиса передаёт свой восторг и откровения, а также тёплые воспоминания. Главные зрители и ценители её картин это семья — дети и внуки, а ещё близкие друзья, и друзья друзей. С радостью отзывается на приглашения участвовать в Выставках, её многие картины находятся в частных коллекциях в разных городах России, и Узбекистана.
Елена Морозова — художник с хореографическим прошлым, и, возможно, поэтому в моих работах чувствуется утонченность и гармония. Рисую третий год: начинала с карандашных портретов, затем открыла для себя акрил и масло. Моя живопись — это уют, тепло и эмоции, которые остаются с вами. Пишу интерьерные картины, потому что верю: искусство должно быть частью повседневности, вдохновлять и создавать настроение. Мне важно, чтобы мои работы не просто украшали стены, но и приносили радость, становились тихим диалогом между зрителем и холстом. Я не ищу сложных концепций — только искренность и красоту в простых моментах. Если мои картины делают ваш дом чуть уютнее, значит, я достигла цели.
Я, Терехова Галина, экономист по образованию. После выхода на пенсию 16 лет занималась ткачеством, создавая узоры из ниток и лоскута. Имею диплом лауреата 1 степени в номинации современное искусство на региональной выставке "Душа Севера". Потом захотелось попробовать себя в рисовании. Покупала курсы в онлайн-школах по рисованию и училась. Я очень рада, что в настоящее время учусь в клубе NAVI, где действительно учат писать картины и верить в свои силы. Мне очень нравиться рисовать пейзажи, натюрморты. Творю от сердца и души, стараясь показать красоту и совершенство окружающей нас природы. За последние 2 года провела 4 персональные выставки. Когда творишь, мир становиться шире, ярче, испытываешь радость и удовлетворение от созданного, посылая луч тепла и доброты всем ,кто смотрит мои работы.
Я художник, люблю рисовать с детства, но серьезно увлеклась живописью только несколько лет назад. С тех пор я постоянно развиваюсь и учусь новому, совершенствую свои навыки, изучаю новые техники и стили, чтобы картины вызывали у зрителей эмоции радости и грусти, умиротворения... Я люблю работать с различными материалами, включая масло, акварель, гуашь, декоративное творчество, могу бесконечно смотреть и говорить про краски и материалы для живописи. В моем портфолио найдутся портреты, пейзажи, натюрморты и абстракции. Кроме того, я делюсь знаниями и опытом с другими, готова помочь тем, кто хочет начать свой творческий путь.
Работы Светланы Норман — это романтичное и вдумчивое авторское прочтение классики живописи. Она не копирует великих мастеров, а вступает с ними в тонкий визуальный диалог. Пастель и масло в её руках обретают мягкость и лиризм, позволяя выразить личное эмоциональное восприятие. Каждый сюжет — будь то кувшинки Моне, натюрморт в духе Сезанна или оливковые деревья Ван Гога — раскрывается по-новому, сохраняя при этом уважение к оригиналу. Светлана — не только художник, но и педагог, чьё искусство рождается на стыке профессионализма, памяти и вдохновения.
RITA GAIZIUNAITE-KAPOUTSI (Рита Гайжунайте-Капоутси) — профессиональный художник, член ПСХР, член Евразийского Художественного Союза. Родилась в 1967 году в живописном городе Биржай (Литва), в настоящее время проживает в Германии. Рита работает в различных техниках: пишет маслом и акрилом, использует текстурные пасты, акварель, алкогольные чернила и эпоксидную смолу. Художница постоянно экспериментирует, ищет новые формы и техники, углубляет свои знания и совершенствует мастерство.Её произведения экспонировались на международных выставках в Швейцарии, Объединённых Арабских Эмиратах (Дубай), Германии, Испании, Гренаде, США (Нью-Йорк) и Великобритании (Лондон). Картины завоёвывали призовые места в различных международных конкурсах.
Лариса Кротова, по образованию преподаватель математики. В живописи с 2020 г, начала с интерьерных картин, писала акрилом. Обучалась в разных школах живописи, пробовала себя в техниках акварели, скетчинга, пастели. В настоящее время пишет маслом. В 2024 г. получила статус Профессионального художника, вступила в ПСХР и СРХ. Её любимые темы — пейзаж и натюрморт, прекрасно пишет цветы и портреты. Картины Ларисы отличаются великолепным сочетанием красок, изысканностью и утончённостью изображений. Лариса Кротова неоднократно участвовала в художественных выставках, имеет награды победителей конкурсов.
Я Вакула Любовь, после демобилизации из армии, появилось желание писать картины. Сначала училась в интернете, потом живые МК, училась у художников в он лайне. На сегодняшний день, у меня в районе 100 картин находятся в частных коллекциях. Член СРХ. Участвовала во Всероссийских и международных выставках. Награждена дипломами, являюсь лауреатом различных степеней. Я верю, красота спасет мир!
В мире изобразительного искусства открылся новый путь для тех, кто стремится выразить себя через живопись, графику. Для многих художников, включая меня, главной темой творчества стало море – его красота и уникальная атмосфера. Я мечтаю передавать через свои работы игру света на листьях деревьев и отблески в ягодах, создавая произведения, которые восхищают и вдохновляют зрителя. Клуб «На-Ви» стал для меня местом, где я могу расти и развиваться, открывая в себе новые качества и таланты. Этот клуб объединяет людей, разделяющих стремление к самосовершенствованию и желание создавать искусство, которое вдохновляет и радует.
Гульнара Гайсина — член профессионального союза художников России, руководитель школы рисования "Творческая удача". С детства увлекаюсь живописью и музыкой. Любимый жанры: морская тематика, натюрморты (особенно старинные), пейзажи, изображения птиц в необычном антураже. Любимые материалы — холст, масло. Иногда экспериментирую современными материалами и пробую себя в других техниках. У меня есть своя школа рисования, где обучаю взрослых и детей уже 10 лет. В 2020 году была Большая выставка работ учащихся нашей школы, а также несколько моих работ. Предпочитаю создавать картины сериями. Каждая серия несет в себе определенный смысл.
Наталья Ильина. Свой творческий путь я начала чуть больше года назад. Пробовала себя в разных техниках. В августе 24 года впервые решилась взять в руки масло! Сказать, что я влюбилась в масло — значит, ничего не сказать! Пробую себя в разных техниках и жанрах. В портретах, — хочу, что бы зритель увидел характер, в пейзажах — энергетику данного места. В цветах — красоту и хрупкость, их особое звучание. Ну, а в натюрмортах, — то, что хотеться попробовать на вкус, представляя сочную мякоть и вкус фруктов, так, что бы рука непроизвольно потянулась к ним. Живопись, — это прекрасно!
Я — начинающий художник, с детства увлекалась живописью и закончила художественную школу. После перерыва я вернулась к своему любимому делу и теперь создаю картины маслом в стиле современного импрессионизма и гиперреализма. В моих работах я стараюсь передать глубину цвета и точность деталей, чтобы каждый сюжет оживал на холсте. Также я пишу интерьерные картины акрилом — современные и стильные произведения, которые отлично дополняют любой интерьер. Приглашаю вас познакомиться с моим творчеством на выставке!
Ольга Крикун — член ПСХР, творческая личность с техническим образованием. Увлеклась живописью неожиданно для себя после тяжелого стресса, связанного с известными событиями на Донбассе. Творчество помогло справиться с депрессией. Предпочитает работать маслом, но есть и работы, выполненные гуашью, акварелью, акрилом, с текстурной пастой и поталью. Любит писать пейзажи, городские пейзажи натюрморты. Сюжеты часто связаны с родными местами, где нечасто удается бывать. Картины носят позитивный характер, выражают радость жизни несмотря на то, что много лет она живёт в опасном регионе, где люди каждый день подвергаются обстрелам.
Людмила Митина — художник любитель. С детства я любила магазины для художников и особенно кисточки и краски в тюбиках. Рисовала в детстве. А потом взрослая жизнь — университеты, семья, дети, карьера .. всегда хотела попробовать писать маслом, но казалось, что маслом пишут только гении живописи. Но однажды купила набор красок и с тех пор живопись маслом — моя любовь. Сначала были работы по мастер классам, сейчас больше пишу авторские работы. От авторских работ получаю большое удовольствие, даже если они и простые по сюжету и композиции.
